Sensitivity
10. July – 10. August
The artist Sunyoung Kwon has been making deep research about “Proof of the Untouched and Unseen Things.” For instance, the subject of the previous artworks were questions about (1) movement that can be seen and (2) subjects that are heard. Based on this theme, she produced works on the flat surface using etching and Aquatint engraving techniques as well as solid works using plaster and branches. For the recent artworks, she is producing the portrait series using charcoal to fully explore and express her own feelings.
This new way of working begins with the transition of viewpoint about subjects as her life has changed. Marriage and family have changed her life as a combination of mutual relations, not a single entity anymore. In an effort to retrospect her life, she has chosen the self-portrait genre and tried to express herself who has an independent identity. Such change started when she drew using charcoal to maximize the flat expression of black-white contrast that she emphasized in the previous engravings and plaster works. She emphasizes the contrast between deep “black” created when charcoal is overwrapped and rubbed and “white” of paper. As a result, she is projecting the extended spiritual world by instantly expressing a change of feeling and identity.
By definition, “sensitivity” refers to the state when a person reacts quickly to simulation and is easily influenced. While working on portraits, she keeps asking questions about supernatural beings and thinking of one image. That way, she is pursuing self-confessing expression about her feeling and awareness.
She imagines minute movements that she can feel in the peaceful darkness that comes to a standstill. She also feels like she is walking on the grass in a still and dark state. As such, a silent night is a main screen and background music against which she can draw movement. As the movement of small branches or a candle stands out more vividly, night means duplicity that contains chaos in silence.
Through such a detailed way of working, she is expressing her concerns and freedom about the sincerity of art. The strong way of expression that emphasizes the artist’s eyes crosses between surrealism and expressionism. By doing so, she is looking at herself with deep eyes on the line between conscience and unconsciousness within her history and philosophical movement and finds the spiritual light.
작가는 ‘잡히지 않고 보이지 않는 것들에 대한 증명’에 대한 심도 있는 연구를 해오고 있다. 실제적으로 보이는 움직임과 들리는 소리의 주체가 무엇인지에 대한 의문을 주제로 이전에는 에칭과 아쿼틴트 판화기법을 사용한 평면 작업과 석고 및 나뭇가지 재료를 사용하여 질감을 강조한 입체 작업을 하였고, 최근 작업에서는 작가의 본연의 감정에 대하여 충실히 탐구하고 표현하기 위해 목탄을 사용한 자화상 시리즈를 제작하고 있다.
이러한 새로운 작업 방식은 그녀의 개인적 삶의 변화를 통하여 주제에 대한 관점의 전환에서 비롯된다. 결혼과 가정은 더 이상 혼자만의 인생이 아닌, 상호관계성 결합체로서의 삶으로 그녀를 변화시켜 왔다. 작가는 스스로 되돌아보기 위해 ‘자화상’이라는 장르를 선택하게 되었고, 이를 통해 자신의 모습을 독립된 개체로 보여주고자 하였다. 이러한 변화는 이전의 판화와 석고 조소작업에서 강조한 흑백의 대비에 대한 평면적 표현의 극대화를 위해 목탄을 사용한 드로잉에서 시작된다. 이는 목탄의 재료적 특성을 활용하여 은은한 겹침과 문지름의 반복으로 생성되는 깊은 ‘흑’과 종이가 지닌 ‘백’ 의 대비를 주어 심리적 감정의 변화와 내면의 자아를 순간적으로 표현하여 확장된 정신세계를 투영한다.
‘민감’이란 사전적 의미로 자극에 대한 빠른 반응과 쉽게 영향을 받음 또는 상태를 말한다. 작가는 자화상을 제작하면서 초자연적인 존재에 대한 물음과 하나의 이미지를 떠올리며 자신의 내면의 감정과 인식에 대한 자기 고백적 표현 방식을 추구한다.
마치 정지된 듯한 평온한 밤의 어둠속에서 감지되는 미세한 움직임들을 상상하고, 고요함과 어둠은 그녀에게 잔디밭을 걷는 느낌을 준다. 이렇듯 작가에게 있어 정적이 흐르는 밤은 움직임을 그려갈 수 있는 바탕 화면이자 배경 음악이다. 작고 소소한 나뭇가지나 촛불의 움직임이 더욱 작고 소중하게 돋보이도록 해주듯이 밤은 고요함 속의 혼돈을 담고 있는 이중성을 의미한다.
이러한 섬세한 작업 방식을 통해 작가로서 예술의 진정성에 대한 고민과 자유를 표현하고 있으며 작가의 눈을 강조한 강렬한 표현 방식은 초현실주의와 표현주의적 표현을 넘나든다. 이와 같이 작가는 자신의 역사와 철학적 흐름안에서 의식과 무의식의 경계에 서서 심연의 눈으로 자신을 바라보고 영혼의 빛을 발견한다.
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Sensitivity
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About
SUNYOUNG KWON(권 선 영)
Experienced Artist with a demonstrated history of working in the education management industry. Strong professional with a Bachelor of Fine Arts (BFA) focused in Printmaking from Hongik University and Master of Fine Arts(MFA) from Rochester Institute of Technology.
EDUCATION
1998 Canadian School for Non-Toxic Printmaking in Grande Prairie, Alberta, Canada
1998 Rochester Institute of Technology in Rochester, NY
M.F.A. in Printmaking, Minor in Sculpture
1995 Hong-Ik University in Seoul, Korea
B.F.A. in Printmaking
1994 Academie de la Grande Chummier in Paris, France
ACTIVITIES
2011- Director at Studio S Fine Arts, Lakewood, Bellevue in Washington
Present
2017 Jury for South Hill Artists Annual Art Show, Puyallup, WA
2016 Watercolor workshop for South Hill Artists, Puyallup, WA
2013- Workshop 'life drawing' for youth and adult at Studio S Fine Arts
2014
2013 Summer Intensive Classes for Youth students at Studio S Fine Arts
2012 Watercolor painting workshop for beginners at Studio S Fine Arts
2011 Summer Art Camp for ages from K5 to 7th at Studio S Fine Arts
1997- Member of International Mezzotint Society
1998
1997- Studio work in Anderson Alley Artists, participated in SecondSaturday 1998 Rochester, NY
1997- Member of The Print Club of Rochester, Rochester, NY
1998
EXHIBITIONS
2021 Group Show, The Jones Gallery, Kansas City
2019 Solo Exhibition, Joy Gallery, Rochester, NY
2015 Solo Exhibition, Asian Pacific Cultural Center
2011 Two Artists Exhibition, Dunville Gallery, Seattle, WA
2009 Centennial Center Gallery, Kent, WA
2005 Solo Exhibition, Fifteen Gallery, Seoul, Korea
2004 “2004GalleryKorea”, Embassy of the Republic of Korea, Washington D.C
2002 Solo Exhibition “Thestories…”, Décor Gallery, Annandale, VA
1998 The Exhibition of The Print Club of Rochester, Rochester, NY
1998 Graduate Thesis Exhibition at R.I.T, Bevier Gallery, Rochester, NY
1997 Solo Exhibition “THEDIFFERENTWAYTOTELL...”, Tea House Art Gallery, Rochester, NY
1995 MADEINNEWYORK, Schweinfurth Memorial Art Center, Auburn, NY
1995 CROSSINGBOARDERS, The Castellani Art Museum of Niagara University, Buffalo, NY
1995 The Exhibition of Rising Artists, Seoul, Korea
1990- The Exhibition of Printmaking Exchange Between Korea & Japan, Seoul, Korea & Kyoto, Japan
1992
1990- The Exhibition of Alumni of Printmaking at Hong-Ik University, Seoul, Korea
1993
홍익대학교 판화과 학부전공과 RIT(로체스터 인스티튜트 오브 테크놀로지) 대학에서 판화전공과 조소 부전공을 통한 스튜디오 작업으로 석사학위를 지닌 권선영은 미국에 거주하면서 작가생활과 함께 차세대 미술교육과 미술지망학생들의 컨설턴트 전문가이기도하다.
학 력
1998 무독성 판화기법, 그랑프레리 리즈널 컬리지, 캐나다
1998 석사(MFA)판화전공, 조소부전공, RIT, 로체스터/뉴욕
1995 학사(BFA) 판화 전공, 홍익대학교, 서울/대한민국
1994 아카데미 그랑슈미에, 파리/프랑스
수 상
1998 제록스 미디어 테크놀로지 센터 주최 XEROX 98, 웹스터/뉴욕
1996 – 메모리얼 미술관 후원 1996 – 1997, 로체스터/뉴욕
1997
1993 뉴프론티어 공모전 특별상, 서울/대한민국
전 시
2021 그룹전, 디 존스 갤러리, 캔사스시티/ 미주리
2019 개인전, 죠이 갤러리, 로체스터/뉴욕
2015 개인전, 아시안 태평양 문화원, 타코마/워싱턴
2011 2인전, 던빌 갤러리, 시애틀/워싱턴
2009 그룹전, 켄트시청 센트니얼 센터 갤러리, 켄트/워싱턴
2005 개인전, 피프틴 갤러리, 서울/대한민국
2004 2인전, 대한민국문화원 “2004 Gallery Korea”, 워싱턴 D.C
2002 개인전, 데코 갤러리, 애난데일/버지니아
1998 로체스터 프린트그룹전, 로체스터/뉴욕
석사 졸업전, 비버갤러리, 로체스터/뉴욕
1997 개인전, 티하우스 갤러리, 로체스터/뉴욕
1995 그룹전, 슈웨인퍼 메모리얼 아트센터, 어번/뉴욕
1995 그룹전, 나이아가라대학교 카스텔라니 미술관, 버펄로/뉴욕
1990 – 그룹전, ‘한일 판화 교류전’, 서울 & 교토
1992
1990 – 그룹전 홍익 판화전, 서울
1993
Selected Works
Sensibility, 12 x 18", charcoal pencils, charcoal sticks on paper
Looking at, 12 x 18", charcoal pencils on paper
Listening to, 18x12", charcoal pencils on paper
a divided world, 30 x 47", charcoal pencils, charcoal sticks on paper
Negative Coexistence, 11x14", charcoal pencils on paper
Contact
E-mail: sydroopy@gmail.com
@sydroopy
SunyoungKwon.com
Sensitivity
10. July – 10. August
The artist Sunyoung Kwon has been making deep research about “Proof of the Untouched and Unseen Things.” For instance, the subject of the previous artworks were questions about (1) movement that can be seen and (2) subjects that are heard. Based on this theme, she produced works on the flat surface using etching and Aquatint engraving techniques as well as solid works using plaster and branches. For the recent artworks, she is producing the portrait series using charcoal to fully explore and express her own feelings.
This new way of working begins with the transition of viewpoint about subjects as her life has changed. Marriage and family have changed her life as a combination of mutual relations, not a single entity anymore. In an effort to retrospect her life, she has chosen the self-portrait genre and tried to express herself who has an independent identity. Such change started when she drew using charcoal to maximize the flat expression of black-white contrast that she emphasized in the previous engravings and plaster works. She emphasizes the contrast between deep “black” created when charcoal is overwrapped and rubbed and “white” of paper. As a result, she is projecting the extended spiritual world by instantly expressing a change of feeling and identity.
By definition, “sensitivity” refers to the state when a person reacts quickly to simulation and is easily influenced. While working on portraits, she keeps asking questions about supernatural beings and thinking of one image. That way, she is pursuing self-confessing expression about her feeling and awareness.
She imagines minute movements that she can feel in the peaceful darkness that comes to a standstill. She also feels like she is walking on the grass in a still and dark state. As such, a silent night is a main screen and background music against which she can draw movement. As the movement of small branches or a candle stands out more vividly, night means duplicity that contains chaos in silence.
Through such a detailed way of working, she is expressing her concerns and freedom about the sincerity of art. The strong way of expression that emphasizes the artist’s eyes crosses between surrealism and expressionism. By doing so, she is looking at herself with deep eyes on the line between conscience and unconsciousness within her history and philosophical movement and finds the spiritual light.
작가는 ‘잡히지 않고 보이지 않는 것들에 대한 증명’에 대한 심도 있는 연구를 해오고 있다. 실제적으로 보이는 움직임과 들리는 소리의 주체가 무엇인지에 대한 의문을 주제로 이전에는 에칭과 아쿼틴트 판화기법을 사용한 평면 작업과 석고 및 나뭇가지 재료를 사용하여 질감을 강조한 입체 작업을 하였고, 최근 작업에서는 작가의 본연의 감정에 대하여 충실히 탐구하고 표현하기 위해 목탄을 사용한 자화상 시리즈를 제작하고 있다.
이러한 새로운 작업 방식은 그녀의 개인적 삶의 변화를 통하여 주제에 대한 관점의 전환에서 비롯된다. 결혼과 가정은 더 이상 혼자만의 인생이 아닌, 상호관계성 결합체로서의 삶으로 그녀를 변화시켜 왔다. 작가는 스스로 되돌아보기 위해 ‘자화상’이라는 장르를 선택하게 되었고, 이를 통해 자신의 모습을 독립된 개체로 보여주고자 하였다. 이러한 변화는 이전의 판화와 석고 조소작업에서 강조한 흑백의 대비에 대한 평면적 표현의 극대화를 위해 목탄을 사용한 드로잉에서 시작된다. 이는 목탄의 재료적 특성을 활용하여 은은한 겹침과 문지름의 반복으로 생성되는 깊은 ‘흑’과 종이가 지닌 ‘백’ 의 대비를 주어 심리적 감정의 변화와 내면의 자아를 순간적으로 표현하여 확장된 정신세계를 투영한다.
‘민감’이란 사전적 의미로 자극에 대한 빠른 반응과 쉽게 영향을 받음 또는 상태를 말한다. 작가는 자화상을 제작하면서 초자연적인 존재에 대한 물음과 하나의 이미지를 떠올리며 자신의 내면의 감정과 인식에 대한 자기 고백적 표현 방식을 추구한다.
마치 정지된 듯한 평온한 밤의 어둠속에서 감지되는 미세한 움직임들을 상상하고, 고요함과 어둠은 그녀에게 잔디밭을 걷는 느낌을 준다. 이렇듯 작가에게 있어 정적이 흐르는 밤은 움직임을 그려갈 수 있는 바탕 화면이자 배경 음악이다. 작고 소소한 나뭇가지나 촛불의 움직임이 더욱 작고 소중하게 돋보이도록 해주듯이 밤은 고요함 속의 혼돈을 담고 있는 이중성을 의미한다.
이러한 섬세한 작업 방식을 통해 작가로서 예술의 진정성에 대한 고민과 자유를 표현하고 있으며 작가의 눈을 강조한 강렬한 표현 방식은 초현실주의와 표현주의적 표현을 넘나든다. 이와 같이 작가는 자신의 역사와 철학적 흐름안에서 의식과 무의식의 경계에 서서 심연의 눈으로 자신을 바라보고 영혼의 빛을 발견한다.
Organized by D Emptyspace
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Experienced Artist with a demonstrated history of working in the education management industry. Strong professional with a Bachelor of Fine Arts (BFA) focused in Printmaking from Hongik University and Master of Fine Arts(MFA) from Rochester Institute of Technology.
EDUCATION
1998 Canadian School for Non-Toxic Printmaking in Grande Prairie, Alberta, Canada
1998 Rochester Institute of Technology in Rochester, NY
M.F.A. in Printmaking, Minor in Sculpture
1995 Hong-Ik University in Seoul, Korea
B.F.A. in Printmaking
1994 Academie de la Grande Chummier in Paris, France
ACTIVITIES
2011- Director at Studio S Fine Arts, Lakewood, Bellevue in Washington
Present
2017 Jury for South Hill Artists Annual Art Show, Puyallup, WA
2016 Watercolor workshop for South Hill Artists, Puyallup, WA
2013- Workshop 'life drawing' for youth and adult at Studio S Fine Arts
2014
2013 Summer Intensive Classes for Youth students at Studio S Fine Arts
2012 Watercolor painting workshop for beginners at Studio S Fine Arts
2011 Summer Art Camp for ages from K5 to 7th at Studio S Fine Arts
1997- Member of International Mezzotint Society
1998
1997- Studio work in Anderson Alley Artists, participated in SecondSaturday 1998 Rochester, NY
1997- Member of The Print Club of Rochester, Rochester, NY
1998
EXHIBITIONS
2021 Group Show, The Jones Gallery, Kansas City
2019 Solo Exhibition, Joy Gallery, Rochester, NY
2015 Solo Exhibition, Asian Pacific Cultural Center
2011 Two Artists Exhibition, Dunville Gallery, Seattle, WA
2009 Centennial Center Gallery, Kent, WA
2005 Solo Exhibition, Fifteen Gallery, Seoul, Korea
2004 “2004GalleryKorea”, Embassy of the Republic of Korea, Washington D.C
2002 Solo Exhibition “Thestories…”, Décor Gallery, Annandale, VA
1998 The Exhibition of The Print Club of Rochester, Rochester, NY
1998 Graduate Thesis Exhibition at R.I.T, Bevier Gallery, Rochester, NY
1997 Solo Exhibition “THEDIFFERENTWAYTOTELL...”, Tea House Art Gallery, Rochester, NY
1995 MADEINNEWYORK, Schweinfurth Memorial Art Center, Auburn, NY
1995 CROSSINGBOARDERS, The Castellani Art Museum of Niagara University, Buffalo, NY
1995 The Exhibition of Rising Artists, Seoul, Korea
1990- The Exhibition of Printmaking Exchange Between Korea & Japan, Seoul, Korea & Kyoto, Japan
1992
1990- The Exhibition of Alumni of Printmaking at Hong-Ik University, Seoul, Korea
1993
홍익대학교 판화과 학부전공과 RIT(로체스터 인스티튜트 오브 테크놀로지) 대학에서 판화전공과 조소 부전공을 통한 스튜디오 작업으로 석사학위를 지닌 권선영은 미국에 거주하면서 작가생활과 함께 차세대 미술교육과 미술지망학생들의 컨설턴트 전문가이기도하다.
학 력
1998 무독성 판화기법, 그랑프레리 리즈널 컬리지, 캐나다
1998 석사(MFA)판화전공, 조소부전공, RIT, 로체스터/뉴욕
1995 학사(BFA) 판화 전공, 홍익대학교, 서울/대한민국
1994 아카데미 그랑슈미에, 파리/프랑스
수 상
1998 제록스 미디어 테크놀로지 센터 주최 XEROX 98, 웹스터/뉴욕
1996 – 메모리얼 미술관 후원 1996 – 1997, 로체스터/뉴욕
1997
1993 뉴프론티어 공모전 특별상, 서울/대한민국
전 시
2021 그룹전, 디 존스 갤러리, 캔사스시티/ 미주리
2019 개인전, 죠이 갤러리, 로체스터/뉴욕
2015 개인전, 아시안 태평양 문화원, 타코마/워싱턴
2011 2인전, 던빌 갤러리, 시애틀/워싱턴
2009 그룹전, 켄트시청 센트니얼 센터 갤러리, 켄트/워싱턴
2005 개인전, 피프틴 갤러리, 서울/대한민국
2004 2인전, 대한민국문화원 “2004 Gallery Korea”, 워싱턴 D.C
2002 개인전, 데코 갤러리, 애난데일/버지니아
1998 로체스터 프린트그룹전, 로체스터/뉴욕
석사 졸업전, 비버갤러리, 로체스터/뉴욕
1997 개인전, 티하우스 갤러리, 로체스터/뉴욕
1995 그룹전, 슈웨인퍼 메모리얼 아트센터, 어번/뉴욕
1995 그룹전, 나이아가라대학교 카스텔라니 미술관, 버펄로/뉴욕
1990 – 그룹전, ‘한일 판화 교류전’, 서울 & 교토
1992
1990 – 그룹전 홍익 판화전, 서울
1993
Sensibility, 12 x 18", charcoal pencils, charcoal sticks on paper
Looking at, 12 x 18", charcoal pencils on paper
Listening to, 18x12", charcoal pencils on paper
a divided world, 30 x 47", charcoal pencils, charcoal sticks on paper
Negative Coexistence, 11x14", charcoal pencils on paper
Contact
E-mail: sydroopy@gmail.com
SunyoungKwon.com